Olá, esse blog foi criado como atividade de ESM4 - Estágio Supervisionado em Música 4, e tem como objetivo registrar relatórios, fotos e vídeos das atividades musicais desenvolvidas e também planos de aulas para o período de estágio. Sou estudante do 8º período de Licenciatura em Música pela UAB/UnB - Universidade de Brasília e quero compartilhar aqui as minhas experiências com as práticas pedagógicas.
No encontro presencial dessa semana, recebemos a nossa tutora à distancia que nos trouxe um texto bem simples, porém muito intrigante que nos fez refletir sobre nossas escritas. O texto, de autoria do professor Paulo Coimbra Guedes da UFRGS, traz questionamentos sobre os efeitos que uma escrita faz, dependendo do ponto de vista do autor sobre o formato que ele quer escrever. Penso que essa afirmação já é o efeito que estou recebendo a partir da leitura que fiz. Posso estar ou não correto, mas, o que importa agora é o meu ponto de vista e minha reação pós leitura. No momento estou escrevendo o que penso, e, da forma que penso me acho correto afirmar tal conclusão. Por muito tempo venho sendo preparado pelas várias escolas que frequentei e por toda minha trajetória estudantil para o desenvolvimento de uma escrita culta, baseada e fundamentada em outros autores. Os textos apresentados nesse percurso, para mim, eram e ainda são obras maravilhosas que viveriam recolhidas em meus arquivos de biblioteca. Isso era o que eu pensava que seria, pois, modificá-los ou contestá-los seria uma afronta, uma falta de respeito com os criadores, porém, talvez não seja assim. Posso contribuir e devo contribuir, mesmo me arriscando a expor minha visão crítica que, certamente incomodará outras pessoas que possivelmente irão ler esse texto.
Desta forma já estou contribuindo, do meu jeito, expondo o meu ponto de vista e sendo eu mesmo através da escrita. Aproximando de mim, interiorizando-me para meu próprio reconhecimento e a partir daí, me reconhecer para me apresentar. Isso à vezes pode soar como palavras soltas, mas podem acreditar que em nenhum momento parei para reformular frases. Parei para refletir na leitura e na discussão do grupo sobre o texto. Cada um pensa de forma diferente e assim se expressa, e essa diferença modifica nosso pensamento, e assim sendo, nos traz outra experiência. Por isso afirmo que o encontro presencial dessa semana abriu minha visão e me fez acreditar que, me conhecendo e me representando, serei sempre eu mesmo e minha escrita me acompanhará, às vezes coesa ou não, porém personalizada sempre.
Do texto lido, trago um trecho que me chamou a atenção:
"A prática da escrita pode nos levar para perto de nós, para dentro de nós, pode tirar de dentro de nós e colocar diante de nós o que nós ainda não sabemos que somos."
GUEDES, Paulo Coimbra. A grande aventura radical da escrita como autoconhecimento. Alternativa (namastÊ), n2, set-dez. 2006.
·Visão reflexiva e crítica sobre as aulas
dadas até o 3º módulo
Procedimentos:
Diferente das outras aulas, esse módulo
iniciou-se com um momento de reflexão sobre a condução das aulas até o dado
momento. O espaço proporcionou aos alunos refletir e opinar sobre o formato das
aulas dando sugestões para os futuros planejamentos. O tema foi livre e abordou
as aulas de música e a oficina de percussão como ações do estágio. Cada aluno
pode se expressar livremente relatando e questionando tanto os assuntos das
aulas nesse período quanto as aulas anteriores ao estágio fazendo comparações e
emitindo sugestões. Duração (50 minutos)
6ª aula
Tema: Execução do arranjo na prática de conjunto
Objetivos
·Trabalhar a prática de conjunto;
·Executar os arranjos em grupo;
Conteúdos
·Leitura rítmica
·Execução do arranjo de “Mateus,
embaixador”
Procedimentos
Para essa aula, a turma se organizou em
formato de círculo, disponibilizando o espaço central para a apresentação das
execuções feitas pelos grupos. Para cada grupo foi estabelecido o tempo de 5
minutos para a execução do arranjo do trecho da música “Mateus, embaixador”. Em
seguida, o feedback era dado por mim,
e, se fosse necessário o grupo repetia a atividade. Duração (50 minutos)
Essa semana trabalhamos a visão crítica
do aluno e a prática de conjunto como conteúdos reflexivos para possíveis
mudanças dos formatos das aulas para os próximos módulos. Dessa maneira,
oportunizo aos alunos uma maior participação onde, através de suas opiniões
eles estabeleçam um bate papo onde podem tirar dúvidas e opinar sobre o
trabalho realizado até o momento.
“O Registro Reflexivo, além da
finalidade de registrar o processo de ensino e aprendizagem, étambém, um
instrumento de sistematização e de pesquisa utilizado de maneira contínua para
melhorar as práticas escolares em suas próprias salas de aula, pelo professor”.
Objetivos específicos
Trabalhar a pulsação;
Reconhecimento das figuras e seus valores;
Perceber a escrita através da audição;
Metodologia
Para essa aula eu usei o quadro negro (que, como mostra a foto, não está em boas condições, visto que a escola está sofrendo reformas e o ambiente escolar se transformou em um canteiro de obras) onde eu registrei o tópico da aula. Em seguida eu expliquei aos alunos como seria a atividade do dia.
Atividade do dia
Disse-lhes que tocaria a frase do agogô usada na música "Mateus, embaixador" que faz parte do repertório, e pedi-lhes que escutassem com muita atenção, que fixassem a frase rítmica e posteriormente escrevessem em seus cadernos.
Trabalhando a ansiedade e o respeito pela voz e vez do outro
Geralmente, essas atividades geram competições entre os alunos. Eles querem realizá-las o mais rápido possível para apresentá-las primeiro ao professor sem se preocuparem se a tarefa foi realizada corretamente. Com isso, podem acontecer correrias e algazarras em sala, motivadas pela competição. Para que os alunos permanecessem em seus lugares eu os pedi que, quando terminassem, deixassem o caderno aberto sobre a carteira enquanto eu passava e corrigia. Claro que não foi totalmente assim que aconteceu, mas, o resultado foi muito importante para que eles controlassem a ansiedade. Observando a atitude da criança quando se propõe esse formato de avaliação, o professor pode perceber que, alguns alunos querem mostrar o que estão fazendo mesmo que não esteja correto sua atividade, enquanto outros, talvez mais tímidos, esperam pelo resultado correto feito por algum aluno ou pelo professor. Assim sendo, o professor tem a oportunidade de observar quais os alunos que estão com dificuldades, e, dessa forma proporcionar um atendimento individual para o melhor entendimento desses alunos.
Por que ensinar esse conteúdo ao meu aluno
O Estágio Supervisionado em Música - 4, está sendo realizado nas aulas de percussão do Programa Mais Educação em parceria com as oficinas de fanfarra que é ministrada por outro professor. O professor/oficineiro não tem o compromisso de ensinar teoria aos alunos que escolhem fazer as oficinas de fanfarra e por isso, trabalha somente a prática de conjunto. Minha intenção é ensinar à esses alunos a importância de entender o que estão tocando. Com isso, penso que o entendimento dos alunos tornará as oficinas de fanfarra menos complicadas e facilitará ao professor/oficineiro na condução de suas aulas. Essa parceria mudou o rumo das aulas de música e das oficinas de fanfarra, pois proporciona diálogos entre o professor de música da escola e o oficineiro da fanfarra, além da interação entre alunos do projeto "Coco e maracatu" e os outros alunos da fanfarra.
Como meu aluno aprendeu nessa aula
A primeira atividade foi de audição da frase executada por mim usando o agogô como um ditado rítmico. Em seguida eles escreveram a frase em seus cadernos. Logo após eu pedi um dos alunos para escrever a frase no quadro e, depois de escrita eu perguntei se alguém concordava. A maioria concordou e leu a frase escrita sob a condução (regência) do aluno. Em seguida, fui até o quadro e desenhei (mais ou menos) um agogô colocando na frente do cone menor uma linha indicando a linha do agudo e no cone maior indicando a linha do cone grave. Nessas duas linha eu escrevi a frase onde os alunos podiam perceber em qual cone ele tocaria. a atividade foi realizada com sucesso.
Professor: Paulo Roberto de Souza e Silva
Atividade realizada para a 3º e 4ª aula do Estágio.
Projeto: Coco e maracatu
E-mail: pmanaca@gmail.com
2ª aula
Tema: O ganzá e o agogô
Data: 19/09/2014
Turma: 2º CPA "A"
Objetivo Geral
Executar frases rítmicas do coco e do maracatu usando instrumentos convencionais (ganzá e agogô).
Obetivos específicos
Conhecer as figuras positivas e seus valores;
Manusear instrumentos (ganzá e agogô);
Trabalhar leitura rítmica obedecendo pulso e andamento;
Recursos didáticos e materiais
Três ganzás;
Um agogô;
Uma caixa de som com entrada para USB e cartão de memória;
Um pendrive com o repertório;
Gizes coloridos;
Quadro negro;
Câmera digital para gravação de vídeo e fotos;
A segunda aula aconteceu no dia 19/09/2014, foi um momento musical de muita descontração e compartilhamento de informações entre professor e alunos acerca do tema do projeto e do fazer musical. A proposta de trabalhar leitura rítmica com as turmas do 2º Ciclo da Pré-Adolescência - CPA partiu de um interesse próprio de prepará-los para as aulas da fanfarra que acontecem paralelas às aulas de música e são ministradas pelos oficineiros do programa Mais Educação. Como a maioria dos alunos se ingressam nas oficinas de percussão da fanfarra, e o monitor ou oficineiro não tem o compromisso de ensiná-los a leitura, limitando-os somente à prática usando o processo imitativo, eu optei por essa aula onde uso a prática individual aliada à teoria com o objetivo de fazer o aluno entender o que ele está tocando.
Trabalhando de forma bem simples e lúdica, penso ser possível se fazer compreender. Para essa aula eu usei o livro: Musicalizando Crianças - Teoria e Prática da Educação Musical de autoria de Ieda Camargo de Moura, Maria Teresa Trevisan Boscardin e Bernadete Zagonel, onde as autoras usam apelidos para as figuras musicais, o que auxilia na execução dos rítmos com mais exatidão. Porém, é importante que o uso dos apelidos seja somente para fixar o rítmo, e que a criança vá dispensando-os na medida que interiorizam e dominem as noções rítmicas.
Ex.:
Esta figura pode ser chamada de Ti - ti (cada colcheia é um "ti")
Dessa forma ficou mais fácil dos alunos entenderem os valores das figuras na hora da leitura e consequentemente executar as frases.
As frases usadas fazem parte do rítmo do coco e do maracatu e são feitas pelos ganzás e agogôs e compõem os rítmos do repertório. cho-co-la-te cho-co-la-te (ganzá)
agogô
Repertório
Para essa aula as músicas trabalhadas foram:
Na Pancada do Ganzá: Antônio Nóbrega
Mateus, embaixador: Antônio Nóbrega.
Avaliação
A avaliação foi feita pelos feedbacks dos alunos que estão registrados nesses vídeos. A forma que foi trabalhada a frase do agogô onde foi desenhado uma figura parecida com o instrumento e onde estão os cones, foram feitas duas linhas sendo um linha do grave e uma do agudo para facilitar a leitura. Com esse desenho não foi mais preciso explicar constantemente.
Nessa turma eu atendo um aluno deficiente auditivo que permanece nas aulas fixado em meus movimentos, e, acompanhado de sua intérprete consegue absorver parte das explicações. Nesta aula, como está registrado em vídeo, o aluno consegue realizar a atividades de leitura e manuseio de instrumento sem apresentar dificuldades. Para o melhor atendimento desse aluno eu faço a leitura, tocando o instrumento bem devagar para que ele visualize e em seguida execute a tarefa. Os alunos ficam na expectativa que ele acerte, e quando isso acontece, é aclamado com movimentos das mãos como sinal de palmas.
Paulo Roberto
Polo de Ipatinga.
Universidade de Brasília
Contato: pmanaca@gmail.com
paulinhomanaca@hotmail.com
O projeto tem como
tema “COCO E MARACATU” e será desenvolvido durante as oficinas de percussão aliando
teoria musical, literatura e prática de conjunto. Com esse projeto eu pretendo oferecer
conhecimentos acerca de dois ritmos nordestinos, finalizando na execução de
duas músicas relacionadas com esses ritmos usando a voz e instrumentos convencionais
e não convencionais. O “coco” é uma dança que faz parte do folclore nordestino,
porém com origem incerta. Algumas pessoas dizem que veio da África, trazida
pelos escravos. Outros afirmam que é a união das culturas negras e indígenas e
tem sua forma musical cantada e acompanhada por instrumentos de percussão como
o ganzá, o triângulo, pandeiro e batidas dos pés. É também conhecido como
samba, pagode ou zambê.
Já o “maracatu”, tem
origem negra e religiosa. Existem dois tipos de maracatu, sendo o “baque
virado” também conhecido por maracatu Nação que tem relação com o Candomblé
(religião de matriz africana) e a coroação de escravos negros que se desenvolve
num cortejo que conta com o rei, a rainha e uma corte simbólica. O “baque
solto” que é conhecido por maracatu Rural, não tem vínculo religioso e seus
personagens principais são os caboclos de lança representados pelos
trabalhadores rurais. Esse maracatu faz parte do folclore Pernambucano.
Fundamentação
teórica
O Projeto “Coco e
maracatu”, será desenvolvido com base na prática de conjunto priorizando dois ritmos
nordestinos. Ao apresentar o repertório, corre-se o risco de rejeição por parte
dos alunos, porém, uma das propostas é trabalhar o respeito pela diversidade
musical levando conhecimentos acerca de ritmos não tão comuns ao cotidiano do
grupo.
De acordo com Hentschke et al, (2006), “Há casos
em que as músicas soam estranhas, porque ainda não nos familiarizamos com elas.
É como se fosse um outro idioma que ainda não aprendemos a falar” (p.9). Sendo
assim, o projeto “Coco e maracatu” fará o elo entre o conhecimento prévio do
aluno e o desconhecido.
Conforme Hentschkee Del
Ben (2003), “é possível vivenciar a música de três maneiras: compondo,
executando ou apreciando. As atividades de composição, execução e apreciação
são aquelas que propiciam um envolvimento direto com a música, possibilitando a
construção do conhecimento musical pela ação do próprio indivíduo” (p. 180).
A prática de conjunto,
atividade prioritária do projeto, tornará as aulas mais musicais e
consequentemente mais agradáveis consolidando a aceitação do projeto por parte
dos alunos. Sendo assim
fundamentado, o projeto proporcionará momentos de interação e criação com os
alunos envolvidos no processo.
Objetivo
Geral
Conhecer e executar dois ritmos nordestinos através
de experiências em prática de conjunto envolvendo atividades de apreciação,
composição e execução finalizando com uma apresentação dentro da programação da
culminância do projeto institucional da escola.
Objetivos
Específicos
·Trabalhar
pulsação individual e em grupo;
·Trabalhar
valores e o respeito à diversidade musical;
·Conhecer
os ritmos nordestinos a serem trabalhados no projeto;
·Manusear
instrumentos convencionais e não convencionais;
·Tocar
e cantar os ritmos e canções escolhidas:
Repertório
O
repertório para esse trabalho foi escolhido visando trazer ritmos diferentes da
vivência musical dos alunos, e dessa forma, proporcionar um contato com esses
ritmos que, mesmo que os alunos já tenham ouvido, não façam parte do repertório
deles. Escolhi trabalhar com duas músicas de um artista nordestino que, a meu
ver, é um artista completo pois, além da música ele trabalha com a dança e o
teatro. Suas composições são verdadeiras histórias onde, com um jeito lúdico,
ele retrata o cotidiano nordestino. Antônio Carlos Nóbrega nasceu em Recife –
PE, no dia 02 de maio, aos 12 anos de idade ingressou na Escola de Belas Artes
do Recife, foi aluno do violinista Luis Soler e estudou canto lírico com
Arlindo Rocha.
Do
seu repertório, foram escolhidas as seguintes músicas:
Mateus,
embaixador: maracatu de “baque virado” ou maracatu Nação.
Mateus embaixador,
estrela alva do dia,
que sonho é esse?
que sina é essa?
meu povo, meus senhores,
aqui estou no meu destino,
estou no meu desatino,
vim brincar neste lugar.
Sou o mateu presepeiro
sou canção, sou o João Grilo,
eu sou o Benedito,
Tira-teima e o Tiridá.
Minha volta é essa,
sou ligeiro, Pedra-lispe,
também sou onça-tigre,
minha dança é de invocar.
Minha roupa é de chita
é meu lírio, é o meu gibão.
É a rabeca na mão
é o azougue, é o meu punhal.
Eu estava em casa
Mastigando o pensamento,
Olhando pro firmamento,
Que era noite de luar.
E de repente
Uma estrela cadente,
Piscando na minha frente,
Parou pra me falar.
Ela me disse:
Meu poeta camarada,
Tome aqui, quero lhe dar
Um presente magistral.
E foi tirando
Do seu peito colossal
Um instrumento real
Que ela chamava ganzá.
Meu ganzá, meu ganzarino,
Meu ganzarino real,
Gira o mundo, treme a terra,
E eu na pancada do ganzá.
Quando eu peguei
Meu ganzá pra cantar coco
Eu pensei que tava louco,
Eu não pude acreditar,
Pois na primeira
Batida da minha mão
Meu ganzá caiu no chão
E deitou logo a falar:
Salve o coquista
Que chegou de longe agora
Você veio bem na hora
De poder me resgatar
Da solidão
Onde eu tenho vivido,
Onde têm me escondido
Para eu não me revelar.
Sou um instrumento
Pequeno, feio, chinfrim
Que trago dentro de mim
Basculho pra sacolejar,
Garrafa velha
Qualquer coisa reciclada
Dou beleza ritmada
Quando vêm me balançar.
Dou marcação
Pro samba, pro fox-trote
Pro baião, forró e xote
E o que mais venham inventar.
E o que vier,
Até som do outro mundo,
Sou primeiro sem segundo
Na arte de ritmar.
E o ganzá
Se colou na minha mão,
Apertei ele e então
Senti forte um balançar.
Fazia assim:
Tum, tum, tum, tum, tum, tum, tum
Como no peito o baticum
Que tá pronto pra amar.
E fui cantando,
Fui dizendo ao ganzarino:
Te conheço de menino
Mas hoje fui te encontrar.
Ele falou:
Te conheço há bem mais tempo
Mas não vai ter contratempo
Que possa nos separar.
E disse mais:
Meu cantor, meu menestrel,
Eu conheço esses céus
Antes de cabral chegar;
Pode ir me ver
Onde eu fui desenhado:
Pelo pré-homem datado
Lá na pedra do ingá.
Eu aprendi
Sobre ele e ele de mim,
E tem sido sempre assim
E assim sempre será,
Pois nessa vida
Quem ensina sempre aprende
E a gente mais entende
O que foi e o que virá.
Fomos cantando
O país do futebol,
D'amazônia, praia e sol
Do babau, do boi-bumbá
Do são joão, da cavalhada
Do repente, da congada
Da catira e do guará
Esse país,
Feio, rico, pobre, lindo
Que eu não sei pr'onde tá indo
Mas eu sei que chega lá.
Fomos ouvir
A floresta tropical,
O sertão, o litoral
Ver a seca, a preamar.
Por isso eu digo,
Meu amigo, camarada
Se não tá fazendo nada
Por que cê não vem pra cá?
Tire a gravata
Do pescoço, solte o nó,
Abra o peito e o gogó
Eu, você e meu ganzá.
Metodologia
Para facilitar a compreensão dos alunos sobre
o estilo musical que trabalharemos no estágio, serão apresentadas como exemplo
as duas músicas com os ritmos propostos que farão parte do repertório do
projeto. Optei por escolher para o repertório as músicas “Mateus, embaixador” e
“Na pancada do ganzá” por apresentarem claramente em suas execuções, os ritmos
que pretendo trabalhar com os alunos. Dessa forma, ficará fácil a percepção das
funções de cada instrumento o que os ajudará na leitura e escrita musical dos
ritmos.
Será um
trabalho que envolverá pesquisa e práticas individuais e de conjunto com o
intuito de explorar e executar os ritmos.
Com a pesquisa, os
alunos poderão ter uma visão mais ampla do trabalho desse artista, e assim
fazer uma comparação com as músicas que fazem parte do seu cotidiano. Com isso,
abre-se um leque de possíveis questionamentos, os quais serão respondidos no
decorrer do projeto.
Recursos didáticos
Folhas impressas com as letras do
repertório;
Cd com as músicas do repertório;
Recursos materiais
·Caixa de som com entrada para pen drive e cartão de memória;
·Pen
drive ou cartão de memória com as músicas do repertório;
·Gizes;
·Câmera digital para fotos e vídeos;
·Quadro negro;
·Pandeiros;
·Caixa;
·Ganzás;
·Triângulo;
Avaliação
A avaliação será feita por observação e relatório com ênfase
nos aspectos cognitivos, afetivos e sociais, ou seja, na forma da aprendizagem
e na maneira de lidar com as atividades individuais e em grupo. O ponto
principal a ser avaliado no início do estágio será a aceitação das atividades
propostas e do repertório por parte dos alunos. No segundo módulo a avaliação
será sobre as habilidades de pesquisas e manuseios dos instrumentos bem como a
interação dos grupos. O produto final será avaliado pela apresentação em sala
de aula do repertório trabalhado com execução dos instrumentos e canto. Minha
participação mediadora nesse processo de ensino e aprendizagem será avaliada
através da minha capacidade de conduzir as aulas de forma musical, atendendo as
necessidades e questionamentos dos alunos em tempo hábil, minha segurança na
transmissão das informações e criatividade nas possíveis mudanças que poderão
ocorrer no desenvolvimento do projeto.
REFERÊNCIAS
HENTSHKE, Liane; DEL BEM, Luciana. Aula
de música do planejamento e avaliação à prática educativa. In: HENTSHKE, Liane;
DEL BEM, Luciana. Ensino de música:
propostas para pensar e agir em sala de aula. São Paulo: Ed. Moderna, 2003,
p. 176-189
ROMANELLI,
Guilherme. O Planejamento no estágio em
música: Desafios e sugestões.(p.
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